El FIS inicia el lunes 10 de agosto su programación en el Centro Botín con Embodied Machine, así como una nueva semana en los Marcos Históricos
El 75 Festival Internacional de Santander lleva esta semana al Santuario de La Bien Aparecida, el parque de la Cueva del Valle de Rasines, San Vicente de la Barquera, Arnuero, Ajo Mazcuerras y Torrelavega los conciertos de la sección Marcos Históricos de la segunda semana del 75 Festival Internacional de Santander. Un recorrido europeo y americano que honra el legado musical buscando en él nuevas formas de interpretación y comunicación.
El Trío Preseli, con una original formación que reúne voz (la de la soprano María Hinojosa Montenegro), trompa (Simon Lewis) y piano (Daniel Pereira) interpretará el lunes 10, a las 20.15 horas, en el Santuario de La Bien Aparecida, el programa Confluencias. El repertorio del concierto se abre con el estreno de Tres Cancións, del compositor vigués Juan Durán (1960), tríptico que establece un diálogo musical entre otros tantos pilares de la poesía española: la intimidad sencilla y hondamente romántica de Augusto Ferrán en «Qué a gusto sería», la mirada como reflejo del alma y el conflicto entre lo que mostramos y lo que ocultamos en «Hay ojos que miran» de Miguel de Unamuno, y el camino como expresión de humildad radical en «Como tú» de León Felipe. Tres voces que se complementan al describir distintas facetas del alma humana en una misma búsqueda de verdad a través de la palabra.
Las obras Tres Cançoes, de Victorino D’Almeida; Der Hirt auf dem Felsen, de Franz Schubert; Do not go gentle into that night, de Anthony Randall; Cuatro lieder de Richard Strauss y Four irish songs («Lovely Jimmie», «Poor Auld Ass», «Lovely Armoy» y «Linking O’er the Lea») de Havelock Nelson completan un programa que viaja de Galicia a Portugal, Austria, Gales, Alemania e Irlanda como reflejo de las vidas y carreras de los miembros del trío.
El Parque de la Cueva del Valle de Rasines y la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles de San Vicente de la Barquera son dos escenarios habituales del ciclo Marcos Históricos. A ellos llegarán, en esta 75 edición del FIS, Andreas Prittwitz & The Lookingback, con Panamericana. En este programa, Julia Rodríguez (voz, timple y cuatro venezolano), Ramiro Morales (archilaúd y guitarra barroca), Roberto Terrón (contrabajo), Dani Garay (percusiones) y Andreas Prittwitz (flautas de pico, saxofón y clarinete) trazan un recorrido sonoro a lo largo del continente americano, tomando como punto de partida la histórica carretera que le da nombre y que simboliza la conexión cultural entre territorios, pueblos y épocas.
El proyecto parte de la música antigua de los siglos XVI al XVIII para explorar cómo repertorios, formas y sensibilidades viajaron hacia América durante el periodo de la conquista y el intercambio transatlántico. A través de esta mirada, el programa propone redescubrir esas piezas desde una perspectiva contemporánea, poniéndolas en diálogo con elementos folclóricos –tanto por instrumentación como por elementos rítmicos– del continente americano. Una experiencia musical que invita a escuchar la historia como un proceso vivo, un viaje de ida y vuelta donde las músicas se transforman, se mezclan y continúan construyendo un paisaje sonoro compartido. El martes 11, en el Parque de la Cueva del Valle de Rasines (21 horas); y al día siguiente, en San Vicente, de nuevo a las 21 horas.
Andreas Prittwitz es un músico y artista multidisciplinar alemán residente en España, intérprete de saxofón, clarinete y flauta de pico. Ecléctico, innovador y polifacético, su estilo inconfundible y la diversidad de sus proyectos lo han llevado a actuar en infinitos escenarios del jazz y de la música antigua clásica a nivel nacional e internacional. Desde sus inicios con Atrium Musicae (Gregorio Paniagua) en los años 80 ha actuado con múltiples formaciones, como la ONE, Coro y Orquesta RTVE, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, BOS de Bilbao, entre muchas otras. Especializado como productor artístico y músico de sesión ha colaborado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel y Ana Belén, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Manolo Tena, Toreros Muertos, etc. Por todas estas facetas, le fue otorgado el Premio Serondaya de las Artes a la innovación cultural en el año 2018, además de varias nominaciones al mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música que otorga la Academia de la Música.
El Festival Internacional de Santander otorga, cada año, uno de los galardones del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Los ganadores del segundo premio en la edición de 2025, el Dúo Elysium (formado por el violista Eduard Moya y la pianista Oriana Kemelmajer Alías) regresan ahora al mismo lugar como artistas del ciclo Marcos Históricos para interpretar, el jueves 13 (iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, 20 h) dos emblemáticas sonatas para violín y piano de Rebecca Clarke y Johannes Brahms.
Este programa propone un diálogo intenso y expresivo entre dos obras fundamentales del repertorio para viola y piano, separadas por apenas unas décadas, pero profundamente distintas en lenguaje y sensibilidad, que muestran la evolución y riqueza expresiva de ambos instrumentos.
La de Clarke es una de las obras más destacadas del repertorio del siglo XX. De gran intensidad emocional, combina impulso dramático, lirismo y vitalidad rítmica en un discurso apasionado y lleno de matices. Por su parte, la Sonata op. 120, n.º 2 de Brahms, escrita en su última etapa creativa, ofrece una expresión más íntima y contenida que refleja el lenguaje maduro del compositor.
El Dúo Elysium es una formación nacida el 2022 en el Conservatorio del Liceo. Su proyección como grupo emergente los ha llevado a obtener varios premios, entre los que figuran el primer premio en el XVIII Concurso de música de cámara Higini Anglès 2024, el primer premio en los XXV Podiums de música de cámara de Sant Joan de Vilatorrada 2024, el tercer premio en el VII Concurso Internacional Cámara Románica 2025 y el ya citado segundo premio en Arnuero.
El 14 de agosto en Ajo (iglesia de San Martín de Tours, 20 h) y el 15 en Mazcuerras (iglesia de San Martín) llegará el turno de la Capella de Ministrers. Integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (dirección, viola y viella medieval), Robert Cases (arpa, cítola y laúd) y Eduard Navarro (cornamusa, laúd y xirimia), dedicarán sus conciertos en los Marcos Históricos del FIS a la música y la liturgia medieval con «Madre de Devs», programa que reúne piezas del Loor de Santa Maria (S. XIII), el Misteri d’Elx (S. XV), el Llibre Vermell (S. XIII/XIV) y el Canto de la Sibila (S. XIV/XV)
Esta propuesta musical bebe del importante número de composiciones medievales sobre el fin del mundo y la vida después de la muerte que se conservan. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica. Es célebre, entre otros, el lamento que entona la Virgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, «Ay, trista vida corporal». Tampoco faltaron en el medievo las composiciones relacionadas con el ritual funerario, canciones de amor y muerte. En definitiva, un variadísimo repertorio de temática macabra constituido por lamentos, danzas de la muerte, canciones de amor y muerte, cantigas, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical, como antífonas y tropos, que no son sino reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte, tras la que se abre un hueco de temor o de esperanza.
Para despedir la segunda semana de Festival, Juan de la Rubia (pianista y organista) y Marco Mezquida (pianista) estarán el 16 de agosto en el Santuario de La Bien Aparecida (20.15 horas) y el 17 en Torrelavega (iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, 21 horas) con el proyecto «Bach & Forward». Presentado por primera vez en el Palau de la Música Catalana en 2021, consiste en un concierto improvisado a los teclados, en el que los intérpretes se van dando réplica y retándose mutuamente al piano y al órgano en torno a la figura de J. S. Bach. Una improvisación asentada sobre el respeto y el conocimiento profundo de lo que se quiere referenciar para desdibujar las fronteras musicales. Las localidades de todos estos conciertos pueden adquirirse en las taquillas del FIS, a través de la web o, cada día, en la propia sede del concierto desde una hora antes de su inicio, siempre y cuando queden localidades disponibles y únicamente con pago en efectivo.
Centro Botín, lunes 10 de agosto, 20 horas
También esta semana, el lunes 10 de agosto a las 20 horas, el Festival Internacional de Santander inaugura la programación que despliega en el Auditorio del Centro Botín con una innovadora propuesta de danza. Embodied Machine, del Instituto Stocos (con concepto, idea y dirección de Pablo Palacio y Muriel Romero, responsable también esta última de la coreografía), profundiza en la relación del ser humano con la máquina, entendiendo máquina en su sentido etimológico y original: truco, engaño, ilusión.
Embodied Machine parte de una experimentación basada en captar y transformar la energía y creatividad que emana de la experiencia corporal en otras formas estéticas que puedan ser la base para la creación artística en otras disciplinas. ¿Es posible sintetizar luz y sonido a partir de nuestro movimiento e interactuar con es- tas presencias como si de compañeros de baile se tratasen? ¿Es posible profundizar en el conocimiento de la creatividad asociada al cuerpo (embodied creativity) mediante formas de inteligencia artificial? Estas son algunas de las preguntas a las que Embodied Machine intenta dar respuesta. Una pieza en la que la danza se relaciona con avatares que emergen del cuerpo y se manifiestan en forma de luz y sonido: presencias que se comportan de forma autónoma y con las que es posible interactuar manteniendo un diálogo multisensorial.
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Author: CD
