LA PASION DE CRISTO COMO DRAMA HUMANO
JACA, Santander, marzo 2026
“Cristo en el monte de los Olivos” – F. Goya (1819)
Hoy tenia necesidad de silencio, para la oración y la reflexión. Y como regalo del Altísimo, coincidió con una entrada para ver y oír un maravilloso concierto de la Orquesta Catalana “Le Concert des Nations & La Capella Nacional de Cataluña” en el Palacio de Festivales de Santander, que en dos actos me transportó a través de la música y del maravilloso coros de la Capella, a un rato de gran disfrute de los sentidos y elevación del espíritu, con una primera parte con la música de Beethoven sobre “El Cristo en el Monte de los Olivos” [1]. Una composición que el gran maestro alemán realizó en 1803 concentrado en la oración de un Cristo atormentado y angustiado en el Huerto de Getsemani (“lagar de olivos”). Un 5 de abril (martes santo) entonces, fue el día escogido para su estreno en el Theater an der Wien, cuando el musico tenia 33 años. Y lo hizo en un concierto organizado por la Academia Beethoven, creada en su honor .
La belleza de esta obra “Cristo en el Monte de los Olivos” (Christus am Ölberge), de Beethoven, es una pieza fascinante precisamente porque no encaja del todo en lo que solemos considerar su “gran estilo”. Es una obra más interesante por lo que revela del Beethoven humano y en transición que por su perfección artística absoluta. Además, Beethoven atravesaba una crisis personal profunda lo que da a la obra un trasfondo psicológico muy potente, que nos muestra a el Beethoven más humano y vulnerable.
La segunda obra del programa, lo fue “Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz” [2] (1796) de Joseph Haydn. Una magnifica muestra de oratorio centrado en la humanidad de Jesus. La devoción especifica para la pasión, basada en las ultimas palabras de Jesús, había venido a España e Italia procedente de rituales de los jesuitas limeños del siglo XVII. Y gracias a la idea y voluntad del canónigo José Sáenz de Santamaría , , que encargó la obra para el Oratorio de la Santa Cueva, construida en 1771, en una amplia cavidad subterránea que pasa por ser una de las grandes joyas patrimoniales de Cádiz, en aquel entonces, la tercera capital española en importancia .
Haydn, tras preestrenos privados en Viena y Bonn, hizo la primera actuación publica de la obra el Viernes Santo (6 de abril) de 1787 en Cádiz. El éxito de la obra fue tal que muy pronto se interpretó en numerosas ciudades.
“Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz” concebida para acompañar la meditación sobre las últimas palabras de Cristo, lo que condiciona profundamente su carácter: no es una obra para el espectáculo, sino para la introspección espiritual. La obra se muestra con una introducción lenta y siete sonatas (cada una basada en una de las frases de Cristo en la cruz) y un movimiento final (“Il Terremoto”), mucho más dramático. Cada sonata es lenta, lo cual plantea un reto artístico importante: mantener el interés sin recurrir a contrastes rápidos. Cada movimiento intenta traducir una frase de Cristo en emoción musical. Aquí es donde Haydn demuestra su maestría.
“Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz” es una obra de gran densidad emocional y refinamiento intelectual, donde Joseph Haydn logra transformar la austeridad en belleza profunda. No busca impresionar, sino conmover desde la quietud, lo que la convierte en una de las cimas de la música sacra del clasicismo.
JACA, Santander, marzo 2026
(10877) Cristus am Ölberge-Cristo en el Monte de los Olivos(Subtitulado) – YouTube
Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz, Joseph Haydn – Orquesta Ciudad de Almería.
